(Not: Doğrudan fotoğrafçılık yerine video, sinema veya gözetleme odaklı olan filmler [köşeli parantez] içinde ayrıca belirtilmiştir.)
🎬 BÖLÜM 1: DÜNYA SİNEMASI (KURMACA)
(Senaryolu, oyunculu yabancı filmler)
.jpg)
1️⃣ Savaş, Politika ve Tarih
(Ateş hattındaki tanık ve etik ikilemler)
🌟 Öne Çıkanlar
Civil War (2024): Alex Garland’ın Amerika’yı paramparça ettiği bu distopik yol hikayesinde, Lee Miller’a selam çakan tecrübeli bir savaş fotoğrafçısı ve onun çömezini izliyoruz. Mermilerin havada uçuştuğu anlarda bile "o mükemmel kareyi" yakalama dürtüsünün, korkuyu ve insanlığı nasıl bastırdığını gösterir. Adrenalinin dehşetle dansını en soğukkanlı haliyle yüzümüze çarpan, sarsıcı bir modern klasiktir.
Apocalypse Now (1979): Coppola’nın Vietnam cehenneminde, Dennis Hopper’ın canlandırdığı o boynunda onlarca Nikon asılı savaş muhabiri, sadece bir yan karakter değil, savaşın deliliğinin vücut bulmuş halidir. Albay Kurtz’un yarattığı vahşete, elindeki lensler aracılığıyla bir nevi "tapınarak" bakan bu karakter, tanıklık etmenin insan zihninde bıraktığı kalıcı hasarı ve mantığın bittiği yeri simgeler.
The Bang Bang Club (2010): Apartheid’ın son günlerinde Güney Afrika’daki şiddeti belgeleyen dört gerçek foto muhabirinin (Greg Marinovich, Kevin Carter, Ken Oosterbroek, João Silva) trajik hikayesi. Şöhret tutkusu, adrenalin bağımlılığı ve vicdan azabı arasında sıkışan bu gençlerin dramı; özellikle Kevin Carter’ın o meşhur "Akbaba ve Çocuk" fotoğrafının arkasındaki kahredici bedeli gözler önüne seriyor.
📋 Diğerleri:
The Killing Fields (1984): Kamboçya iç savaşı, dostluk ve hayatta kalma üzerine bir klasik.
Before the Rain (1994): Makedonya yapımı başyapıt. Ödüllü bir savaş fotoğrafçısının, şiddetten kaçıp köyüne dönmesi ama savaşın onu orada da bulması.
Margaret Bourke-White (1989): Tarihin en ünlü kadın savaş fotoğrafçılarından birinin biyografisi.
The Photographer of Mauthausen (2018): Nazi toplama kampındaki vahşeti belgeleyen fotoğrafçının gerçek hikayesi.
Minamata (2020): Johnny Depp'in W. Eugene Smith'i canlandırdığı, cıva zehirlenmesini belgeleyen biyografik drama.
Boyhood (Çocukluk - 2014): Richard Linklater. 12 yılda çekilen bu büyüme destanında, başkarakter Mason'ın çocukluktan çıkıp bir fotoğrafçıya dönüşmesini izleriz. Sinemanın da tıpkı fotoğraf gibi zamanı mühürleyebileceğinin en büyük kanıtı.
Salvador (1986): Oliver Stone'dan El Salvador iç savaşına sert bir bakış.
The Year of Living Dangerously (1982): Endonezya darbesinin ortasında gazetecilik.
Under Fire (1983): Nikaragua devriminde tarafsızlığını yitiren muhabirler.
Harrison's Flowers (2000): Savaşta kaybolan kocasını arayan bir kadın.
Triage (2009): Savaş travması ve silinen hafıza.
A Thousand Times Good Night (2013): Savaş fotoğrafçılığı ve annelik arasında kalan bir kadın.
Nightcrawler (2014) [VİDEO]: Gece haberleri için suç mahalli çeken sosyopat bir kameramanın yükselişi.
Flags of Our Fathers (2006): Iwo Jima'daki o meşhur bayrak fotoğrafının hikayesi ve propaganda gücü.
Circle of Deceit (1981): Lübnan iç savaşında bir muhabirin ahlaki çöküşü.
Boat People (1982): Vietnam savaşı sonrası komünist rejimi belgeleyen Japon foto muhabirinin hikayesi.
Gentleman’s Relish (2001): Fotoğrafın ilk yılları: Sanat mı, pornografi mi? (İngiliz dönem komedisi).
The Children of Huang Shi (2008): Savaşın ortasında kalan bir İngiliz gazetecinin hikayesi.
2️⃣ Sokak, Şehir ve Yaşam
(Sokakların ritmi ve "karar anı")
🌟 Öne Çıkanlar
Perfect Days (2023): Wim Wenders’in Tokyo’ya yazdığı bu aşk mektubunda, umumi tuvaletleri temizleyen Hirayama’nın analog huzuruna tanık oluyoruz. Her öğle molasında, ağaçların yaprakları arasından süzülen ışığı (komorebi) küçük Olympus makinesiyle mühürlemesi; dijital çağın hızına inat "anı yaşamanın", ritüellerin ve mütevazı bir yaşamın kutsallığının en naif manifestosudur.
City of God (Tanrıkent - 2002): Rio’nun şiddet dolu favelalarında, eline silah almak yerine fotoğraf makinesi almayı seçen Rocket’in kurtuluş hikayesi. Onun vizöründen gördüğümüz dünya; çete savaşlarının, yoksulluğun ve hayatta kalma mücadelesinin en çiğ halidir. Filmdeki o hızlı kurgu ve patlayan her flaş, aslında gettodan çıkış biletini arayan bir çocuğun hayatta kalma çığlığıdır.
Smoke (1995): Brooklyn’li tütüncü Auggie Wren’in dükkanının önündeki aynı köşeyi, her sabah tam saat 08:00’de fotoğrafladığı o muazzam proje. "Hepsi aynı bunların" diyenlere inat; ışığın açısının, insanların kıyafetlerinin ve mevsimlerin değişimini göstererek, zamanın akışına atılmış bir çentik ve hayatın küçük detaylarında gizli olan o büyük felsefeyi anlatır.
📋 Diğerleri:
The Secret Life of Walter Mitty (2013): Kayıp bir negatifin peşinde dünyayı gezen arşivci.
Amélie (2001): Yırtık vesikalık fotoğrafların peşindeki gizem.
Photograph (2019): Mumbai'de geçen, bir sokak fotoğrafçısının çektiği bir kare üzerinden, utangaç bir yabancıyla gelişen sıcak ve naif hikayesi.
Kodachrome (2017): Ölmek üzere olan bir fotoğrafçının, elindeki son "Kodachrome" makarayı banyo ettirmek için çıktığı veda yolculuğu. Analog kültüre saygı duruşu.
Delirious (2006): Paparazzi dünyasının kaosu.
The Wind Will Carry Us (1999): Kiarostami. Bir dağ köyüne gelen belgeselcilerin, yerel bir cenaze ritüelini görüntülemek için beklerken yaşadıkları, "gözlemlemek" ve "yaşamak" arasındaki farkı sorgulayan görsel bir şiir.
Pecker (1998): Amatör bir fotoğrafçının sanat dünyasındaki komik yükselişi.
High Season (1987): Rodos'ta geçen, bir fotoğrafçının da dahil olduğu romantik komedi.
Azul y no tan rosa (2012): Eşcinsel bir fotoğrafçının, yıllar sonra çıkan oğluyla ilişkisi.
3️⃣ Portre, Moda, Aşk ve Sanat
(Objektifin karşısındaki ego ve tutku)
🌟 Öne Çıkanlar
Closer (Daha Yaklaş - 2004): Julia Roberts'ın canlandırdığı fotoğrafçı Anna üzerinden, portre sanatının o tekinsiz ve bazen acımasız doğasını sorgular: "Yabancıların hüznünü çalmak." Karmaşık bir aşk dörtgeninin tam ortasında, Anna’nın çektiği fotoğraflar kadar soğuk, mesafeli ve hesaplı ilişkiler; gerçeğin ve yalanın iç içe geçtiği modern bir trajediye dönüşür.
Carol (2015): 1950’lerin New York’unda, mağaza tezgahtarlığından fotoğrafçılığa geçmeye çalışan Therese’in hikayesi. Onun elindeki analog makine, Carol’a duyduğu yasak aşkı izlemenin, onu tanımanın ve o anları ölümsüzleştirmenin en zarif aracıdır. Saul Leiter fotoğraflarını andıran sinematografisiyle, "bakış" (gaze) kavramı üzerine çekilmiş en estetik filmlerden biridir.
High Art (1998): 90’ların indie sinemasının zirvesi. Uyuşturucu dumanları arasında kaybolmuş, Nan Goldin vari efsanevi bir fotoğrafçı ve onun dünyasına giren hırslı bir editör. Sanat üretimi için "ilham perisi"ni sömürmenin etik sınırlarını, toksik ilişkileri ve şöhretin bedelini, dönemin o kirli ve gerçekçi atmosferiyle harmanlayan karanlık bir bakış.
📋 Diğerleri:
Life (2015): James Dean'in meşhur Times Meydanı fotoğrafını çeken Dennis Stock'un hikayesi.
The Photograph (2020): Annesinden kalan eski bir fotoğrafın peşine düşen bir kadın ve bir gazetecinin aşkı.
Guinevere (1999): Genç bir kızın, kendisinden yaşça büyük bir fotoğrafçıyla yaşadığı ilham perisi ilişkisi.
Funny Face (1957): Moda fotoğrafçılığının müzikal hali.
The Bridges of Madison County (1995): NatGeo fotoğrafçısı ile kasabalı bir kadının aşkı.
Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006): Diane Arbus'un hayatından esinlenen fantastik biyografi.
Mapplethorpe (2018): Robert Mapplethorpe biyografisi.
Pretty Baby (1978): New Orleans genelevlerini fotoğraflayan E.J. Bellocq'un hikayesi.
Kvinnorna på taket (1989): Bir fotoğraf stüdyosunda geçen, iki kadın arasındaki karmaşık ilişki.
The Big Picture (2010): Kimlik değiştirmek zorunda kalıp fotoğrafçılığa yönelen bir avukat.
Time to Leave (2005): Ölümcül hastalığa yakalanan genç bir moda fotoğrafçısının vedası.
Puzzle of a Downfall Child (1970): Eski bir modelin bir fotoğrafçıya hayatını anlatması.
4️⃣ Psikolojik Gerilim ve Röntgencilik
(Takıntı ve suç kanıtı)
🌟 Öne Çıkanlar
Blow-Up (Cinayeti Gördüm - 1966): Antonioni'nin kült filmi, "görmek" ve "bilmek" arasındaki o tehlikeli boşluğu irdeler. Bir parkta tesadüfen çekilen sıradan bir çift fotoğrafı, karanlık odada tab edildikçe ve büyütüldükçe (blow-up), grenlerin arasında gizlenen bir silahı ve cesedi ortaya çıkarır. Gördüğümüz şeye ne kadar güvenebiliriz? Gerçek, detaylarda mı gizlidir yoksa grenlerde mi kaybolur?
Rear Window (Arka Pencere - 1954): Hitchcock’tan sinema tarihinin en büyük "röntgencilik" dersi. Kırık bacağı yüzünden evine hapsolan bir fotoğrafçının, mesleki deformasyonu olan "bakma" eylemini komşularına yöneltmesi. Telelensini bir dürbün gibi kullanarak tanık olduğu olaylar, izleyiciyi de o röntgenci koltuğuna oturtur ve merak duygusunu suçlulukla harmanlar.
The Midnight Meat Train (Dehşet Treni - 2008): Bradley Cooper’ın canlandırdığı hırslı bir fotoğrafçının, şehrin "gerçek" ve karanlık yüzünü yakalama takıntısı onu gece metrosuna sürükler. Vizörünün arkasından tanık olduğu vahşet ve bir seri katille (kasap) girdiği kedi-fare oyunu, sanatçının gerçeği ararken ne kadar ileri gidebileceğini ve o karanlığın içinde nasıl kaybolabileceğini gösteren kanlı bir gerilim.
📋 Diğerleri:
La prisonnière (1968): Kinetik sanat, fotoğrafçılık ve röntgencilik üzerine saplantılı bir film.
The Secret in Their Eyes (Gözlerindeki Sır - 2009): Bir cinayeti çözmek için, eski bir fotoğraftaki şüphelinin "bakışlarının" incelendiği sahneyle hafızalara kazınan film.
Peeping Tom (1960) [SİNEMA KAMERASI]: Kamerayı cinayet aleti olarak kullanan bir katil.
Femme Fatale (2002): Tek bir magazin fotoğrafının hayat karartması.
The Photographer (2014): Rus yapımı. Kurbanlarını numaralandırıp fotoğraflarını çeken bir seri katilin peşindeki kedi-fare oyunu.
One Hour Photo (2002): Takıntılı bir fotoğraf banyocusu.
The Public Eye (1992): Suç mahalli fotoğrafçılığı (Weegee'den esinlenme).
Road to Perdition (2002): Cinayet mahallerini çeken bir kiralık katil.
Le serpent (2006): Şantaja uğrayan bir moda fotoğrafçısının gerilimi.
Eyes of Laura Mars (1978): Cinayetleri vizörden gören moda fotoğrafçısı.
Shutter (2004): Fotoğraflarda beliren hayaletler.
Hard Candy (2005): Avcı fotoğrafçının ava dönüşmesi.
5️⃣ Hafıza, Zaman ve Felsefe
(Gerçeklik ve rüyalar)
🌟 Öne Çıkanlar
Memento (2000): Kısa süreli hafıza kaybı yaşayan Leonard için elinde kalan tek gerçeklik, Polaroid fotoğraflar ve üzerlerine aldığı notlardır. Ancak Christopher Nolan burada fotoğrafın "mutlak kanıt" olduğu algısını yıkar; fotoğraflar yalan söylemez belki ama altına yazılan notlar, gerçeği manipüle etmenin ve kendine yalan söylemenin en analog yoludur.
La Jetée (1962): Chris Marker’ın sinema tarihine armağanı. Hareketli tek bir kare bile içermeyen, sadece siyah-beyaz fotoğraflardan ve dış sesten oluşan bir fotoroman/bilimkurgu. Gelecekten geçmişe yapılan bir zaman yolculuğunda, bir kadının yüzündeki o ifadeyi, hafızadaki o tek bir "anı" yakalamaya çalışmak... Sinemanın fotoğraf, fotoğrafın sinema olduğu yer.
Palermo Shooting (2008): Wim Wenders’in kendi fotoğraf felsefesini konuşturduğu film. Hayatı hızlı yaşayan, dijital dünyanın yüzeyselliğinde kaybolmuş ünlü bir moda fotoğrafçısının, Palermo’da ölümle ve geçmişle yüzleşmesi. Fotoğrafın dijitalleşmesiyle ruhunu kaybedip kaybetmediğini sorgulayan, zaman kavramı üzerine şiirsel bir yolculuk.
📋 Diğerleri:
Camera Buff (Amatör - 1979) [SİNEMA KAMERASI]: Kieslowski'den, kameranın hayatı ele geçirmesi.
Alice in the Cities (Alice Kentlerde - 1974): Wim Wenders. Amerika'yı gezerken varoluşunu kanıtlamak için sürekli Polaroid çeken bir adamın yol hikayesi.
After Life (1998): Hirokazu Kore-eda. Ölenlerin sonsuzluğa götürmek için hayatlarından "tek bir anı" seçtikleri ve o anın görselleştirildiği, hafıza ve görüntü üzerine şiirsel bir film.
Proof (1991): Görme engelli bir fotoğrafçının güven arayışı.
Everlasting Moments (2008): Bir ev kadınının fotoğraf makinesiyle özgürleşmesi.
Tada, kimi wo aishiteru (2006): Fotoğraf ve aşk üzerine hüzünlü bir Japon filmi.
Ship of Theseus (2012): Görme yetisini kazanan ama sanatını kaybettiğini düşünen bir fotoğrafçının hikayesi.
Calendar (1993): Ermenistan'daki kiliseleri fotoğraflayan bir çiftin hikayesi.
🇹🇷 BÖLÜM 2: TÜRK SİNEMASI VE FOTOĞRAF ÖZEL
(Yeşilçam'dan NBC Sinemasına, İstanbul'un Gözü'nden Savaş Hattına)
🌟 Öne Çıkanlar
Uzak (2002): Nuri Bilge Ceylan’ın, kendi fotoğrafçılık geçmişinden derin izler taşıyan başyapıtı. İstanbul'un karlar altındaki o boğucu hüznünde, Tarkovski gibi filmler çekmek isterken geçinmek için fayans reklamı çekmek zorunda kalan fotoğrafçı Mahmut'un varoluşsal krizi. Sanatçının taşrayla, şehirle ve kendi yalnızlığıyla olan mesafesini vizörden okuduğumuz en "bizden" film.
Ah Güzel İstanbul (1966): Sadri Alışık’ın devleştiği film. Soyu tükenmiş bir İstanbul beyefendisi olan Haşmet İbriktaroğlu, yalıda yaşasa da geçimini o kocaman, üç ayaklı antika makinesiyle sokak fotoğrafçılığı (alaminüt) yaparak sağlar. Onun objektifi sadece vesikalık çekmez; yozlaşan değerlere karşı eski İstanbul’un zarafetini ve kaybolan bir devrin siyah-beyaz ağıtını kaydeder.
Kuru Otlar Üstünde (2023): Nuri Bilge Ceylan sinemasında fotoğrafın zirve yaptığı an. Doğu'da zorunlu görev yapan resim öğretmeni Samet, nefret ettiği ama estetik bulduğu o coğrafyayı ve insanları sürekli fotoğraflayarak onlarla arasına bir "mesafe" koyar ve onları anlamlandırmaya çalışır. Filmin finalindeki o meşhur fotoğraf sekansı, sinema ile fotoğraf arasındaki sınırı kaldıran bir ders niteliğindedir.
📋 Diğerleri:
İstanbul Tatili (1968): Kartal Tibet'in, İstanbul'a gelen bir prensesi (Filiz Akın) gezdiren bir sokak fotoğrafçısını canlandırdığı nostaljik bir masal.
Sevmek Zamanı (1965): Metin Erksan. Türk sinemasının en stilize, en fotoğrafik filmi. Surete aşık olma felsefesini işleyen; bir adamın (Müşfik Kenter), kadının kendisine değil, fotoğrafına aşık olup ona yüz çevirmesini konu alan başyapıt. Fotoğrafın, gerçeğin kendisinden daha kıymetli olduğunu savunan bir klasik.
Flaşbellek (2020): Derviş Zaim imzalı. Suriye'deki savaş suçlarını belgeleyen bir askeri fotoğrafçının, çektiği binlerce kareyi dünyaya duyurmak için giriştiği ölümcül mücadele.
Öyle Olsun (1976): Tarık Akan'ın, yalan haberlerle gündeme gelen ünlü bir şarkıcının (Müjde Ar) peşine düşen araştırmacı bir muhabir/fotoğrafçıyı canlandırdığı Yeşilçam klasiği.
Fotoğraflar (1989): Hülya Avşar ve Hakan Ural. Bir kadının, fotoğrafta gördüğü bir yüze aşık olmasını anlatan film.
İstanbul'un Gözü (2016) [BELGESEL]: Ara Güler. "Ben sanatçı değilim, foto muhabiriyim" diyen efsanenin yaşamı.
📽️ BÖLÜM 3: BELGESEL FİLMLER (DÜNYA)
(Gerçek hayatlar, biyografiler ve tanıklıklar)
1️⃣ Savaş ve Çatışma
🌟 Öne Çıkanlar
War Photographer (2001): James Nachtwey’in savaş alanındaki o insanüstü sakinliği... Yönetmenin, Nachtwey'in fotoğraf makinesine taktığı mikro bir kamera sayesinde, biz de vizörün arkasına geçiyoruz. Deklanşöre her basışta fotoğrafçının nefes alışını duymak, o kaotik ortamda bir "tanık" olmanın ağırlığını iliklerinize kadar hissettiriyor.
McCullin (2012): Vietnam’dan Biafra’ya, Kıbrıs’tan Beyrut’a kadar 20. yüzyılın en kanlı çatışmalarını belgeleyen efsanevi İngiliz fotoğrafçı Don McCullin’in hayatı. Sadece çektiği kareleri değil, o karelerin arkasındaki acıyı, çaresizliği ve bir insanın bunca vahşete tanık olup nasıl ayakta kaldığını kendi ağzından dinlediğimiz sert bir yapım.
5 Broken Cameras (Beş Kırık Kamera - 2011): Filistinli bir çiftçinin, köyündeki direnişi ve İsrail yerleşimlerinin inşasını yıllar boyunca kaydettiği, Oscar adayı bir belgesel. Çiftçinin kullandığı kameralar askerler tarafından vurulup kırıldıkça o yenisini alır; her kırılan kamera, direnişin ve tanıklığın bedelini simgeleyen bir zaman çizelgesine dönüşür.
📋 Diğerleri:
The Mexican Suitcase (2011): Robert Capa'nın kayıp negatifleri.
No Fire Zone (2013): Sri Lanka iç savaşı ve görsel kanıtlar.
Shooting Robert King (2008): Bir savaş fotoğrafçısının 15 yıllık değişimi.
2️⃣ Sokak, Toplum ve Biyografi
🌟 Öne Çıkanlar
Chasing Ice (2012): National Geographic fotoğrafçısı James Balog'un hikayesi. İklim değişikliğini kanıtlamak için Kuzey Kutbu'na gidip buzulların erimesini yıllar süren "time-lapse" (hızlandırılmış çekim) fotoğraf tekniğiyle belgelemeye çalışıyor.
Streetwise (1984): Fotoğrafçı Mary Ellen Mark’ın Seattle sokaklarındaki evsiz çocukları fotoğraflarken çektiği, o meşhur karelerin arkasındaki hayatları gösteren efsanevi belgesel. Tiny ve arkadaşlarının trajik, sert ama bir o kadar da çocuksu dünyası, fotoğrafın sadece bir estetik değil, bir sosyal sorumluluk ve belgeleme aracı olduğunu kanıtlar.
All the Beauty and the Bloodshed (2022): Nan Goldin. Sadece yeraltı kültürünü belgeleyen bir fotoğrafçı değil, aynı zamanda dev ilaç şirketlerine kafa tutan bir aktivist. Kendi travmalarını, cinsel kimliğini ve opioid krizine karşı verdiği savaşı sanatına meze etmeden, sanatı bir silaha dönüştürüşü. Hem kişisel hem politik, tokat gibi bir başyapıt.
📋 Diğerleri:
The Salt of the Earth (2014): Sebastião Salgado'nun destansı yolculuğu.
Men at Lunch (2012): New York gökdelen inşaatında yemek yiyen işçilerin o ikonik fotoğrafının arkasındaki gizemi araştıran belgesel.
A Photographic Memory (2024): Bir kızın, hiç tanımadığı fotoğrafçı annesinin mirasını keşfetme yolculuğu.
National Geographic – Search for the Afghan Girl (2002): Steve McCurry’nin "Yeşil Gözlü Kız"ı bulma serüveni.
Manufactured Landscapes (2006): Edward Burtynsky'nin endüstriyel fotoğrafçılık üzerine görsel şöleni.
Gregory Crewdson: Brief Encounters (2012): "Sahneleme" (staged) fotoğrafçılık üzerine.
Finding Vivian Maier (2013): Gizemli dadı ve negatifleri.
All the Beauty and the Bloodshed (2022): Nan Goldin'in sanat ve aktivizm savaşı.
Born Into Brothels (2004): Genelevdeki çocukların fotoğrafla değişen hayatı.
La ciudad de los fotógrafos (2006): Şili diktatörlüğü sırasında sokakları belgeleyen fotoğrafçılar.
Nostalgia for the Light (2010): Gökyüzündeki ışık (geçmiş) ile topraktaki kemikler (hafıza) üzerine felsefi bir belgesel.
Kedi (2016) [GÖRSEL REFERANS]: Kedi gözü hizasından çekimlerle sokak fotoğrafçıları için kompozisyon dersi.
3️⃣ Biyografik ve Sanatsal Belgeseller (Ustalar Geçidi)
(Fotoğraf tarihine yön veren isimler)
"Moda, fetiş ve güç... Helmut Newton'ın vizöründen çıkan her kare, aslında
bir suç mahalli kadar tekinsiz ve büyüleyici."
Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye: Karar anının ustası.
Annie Leibovitz: Life Through a Lens: Popüler kültürün görsel hafızası.
Ansel Adams – A Documentary Film: Manzara fotoğrafçılığının zirvesi.
Half Past Autumn – The Life and Works of Gordon Parks: Moda, aktivizm ve sinema.
Berenice Abbott: A View of the 20th Century: New York'u belgeleyen efsane.
Strand: Under the Dark Cloth: Paul Strand'ın hayatı.
William Eggleston In the Real World: Renkli fotoğrafın babası.
An American Journey: In Robert Frank’s Footsteps: "The Americans" kitabının izinde.
Aaron Siskind: An Alternate Photographic Reality: Soyut dışavurumcu fotoğraf.
Helmut Newton: The Bad and the Beautiful: Provokatif moda fotoğrafçısı.
Guest of Cindy Sherman: Sanatçının mahrem dünyası.
Peter Beard: Scrapbooks From Africa & Beyond: Vahşi yaşam ve sanat kolajları.
The Adventure of Photography: 150 yıllık fotoğraf tarihi.
The Photographers Series: Debbie Fleming Caffery: Belgesel tarzı.
Tierney Gearon: The Mother Project: Aile ve psikoloji.
Man with a Movie Camera (1929) [SİNEMA]: Vertov'un deneysel şehir belgeseli.
📺 BÖLÜM 4: DİZİLER VE ANİMELER
The Genius of Photography (BBC): Fotoğraf tarihi ansiklopedisi.
Shooting the Past (BBC Mini Dizi): Kapatılmak istenen devasa bir fotoğraf arşivini kurtarmaya çalışanların, her fotoğrafın arkasındaki hikayeyi keşfetmesi.
Flag (Anime): Gerçekçi savaş fotoğrafçılığı draması.
Witness (HBO): Savaş fotoğrafçılarının hayatı (Michael Mann).
Shot in the Dark (Netflix): Gece muhabirlerinin rekabeti.
Abstract: Platon (Netflix): Portre fotoğrafçılığı dersi.
Speed Grapher (Anime): Fotoğrafçılık temalı gerilim.
Tamayura (Anime): Analog fotoğrafçılık ve huzur.
Dirt (Dizi): Paparazzi dünyası.
Yorumlar